(Cd. Sahagún Hgo., México 1985), Vive y trabaja en la Ciudad de México.
Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la ENPEG “La Esmeralda” México Df., (2003-08). Ha cursado también el diplomado en medios y transdisciplina para las artes “Tránsitos” CENART (2008-09) y los talleres libres de dibujo Prof. Per Anderson de la Faultad de Artes de Xalapa Ver. (2000-03). Ha sido acreedora de la beca Jóvenes Creadores FOECAH/CONACULTA Hgo (2009), de la beca Jóvenes Creadores FONCA/CONACULTA (2007-08), así como de la beca de residencia del estado de Baden-Württemberg en la Staatkiche Akademie der Bildenden Kunste, Karlsruhe, Alemania (2007-08). Ha recibido también premio de adquisición en el XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes (2009) y Mención Honorífica en la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. (2008). Ha participado en proyectos como Estacionarte09 (2009), 2a Subasta Coach Condesa df (2008), Museo de Mujeres Artistas (2008) y Guía de artistas emergentes mArt (2007), en exhibiciones a dúo como Unheimlich /inhabitable, Galería la Esmeralda, (México Df. 2008) y Holzweg, Lithof der Akademie (Karlsruhe, Alemania 2008). También a formado parte de selecciones, exposiciones colectivas e individuales como XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes, 2009), Creación en Movimiento, Generación 07-08 Jóvenes Creadores (2008), XIV Bienal Rufino Tamayo, Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca MACO (2008-09), Sol y Carne, Galería Traeger-Pinto (México DF 2007), Basura Seleccionada, Casino Metropolitano (México DF 2007), 3a Bienal de Artes Visuales de Yucatán (2006), y Exposición Internacional de Arte Tokio-México, Narimatsu Art Gallery (Tokio 2005).

Breve introducción temático-conceptual
Este espacio, por sí solo un mundo; el dibujo, busca de una forma subjetiva, es decir a través de mi forma de representar, darle lugar -como las esculturas griegas del clásico le darían lugar al Dios para prenestarse ante el hombre de una forma que le resulta familiar- por medio de este paisaje de limbo; a todas aquellas regresiones que como seres concientes de nosotros mismos nos abordan inevitablemente, estas, como de nuestro propio génesis, de nuestro vértigo cotidiano, de nuestro fluir post-mortem, de finitud, de eternidad o de la misma presencia de Dios.
Los paisajes poseen una narrativa interna de la cual no están todos los códigos dados, la interacción entre los elementos reconocibles no tienen porque desglosarse ante nuestra presencia, precisamente porque no tienen que ser ilustraciones de momentos específicos, una gran parte es etérea y debe mantenerse allí.

Con relación al soporte y la presentación.
Las primeras cuatro imágenes pertenecen a un políptico aún de un número de piezas indefinidas pero aumentando, son individuales y al mismo tiempo poseen elementos formales que las unen de forma que juntas son un pasisaje panorámico o envolvente, todas ellas son carbón sobre madera cruda evidenciando la veta, el fin de uno; el carbón sobre el inicio de sí mismo; la madera.

El segundo grupo de imágenes en vinyl (polímero), si no son solo a escala de negros tienen tonos de color sumamente quemados hacia el negro, el cuadro en presencia física -no registro fotográfico-, adquiere una calidad objetual, obliga al espectador a interactuar con la pieza para poderla observar, los brillos tanto de soporte como de la tinta utilizada cambian según la posición de quien observa, la imagen representada se recompone dependiendo de ésta interacción. (Poca fidelidad en el registro.)